Patronat Honorowy Festiwalu:
Prezydent M. St. Warszawy
Mediapatroni festiwalu:
Polskie Radio, TVP 2, TVP Warszawa, Gazeta Wyborcza, Przegląd, Magazine The Warsaw Voice
Współorganizacja techniczna:
Polskie Radio S.A.
Organizator:
Fundacja Jazz Art.
Dyrektor festiwalu:
Iwona Strzelczyk Wojciechowska
V Festiwal Muzyki Filmowej Krzysztofa Komedy jest unikalną prezentacją i promocją twórczości wybitnego kompozytora muzyki filmowej i jazzowej w atrakcyjnej, szerokiej formule. Celem festiwalu jest prezentacja twórczości artysty w szerokim kontekście kultury polskiej i europejskiej. Festiwal ma być miejscem do konfrontacji twórczości „Chopina Polskiego Jazzu”, ale też miejscem spotkań polskich i europejskich twórców.
W tym roku oferta festiwalowa obejmuje jeden dzień programu. W ramach programu odbędą się: 2 koncerty w wykonaniu europejskich gwiazd jazzu oraz wybitnego polski zespołu smyczkowego ,wystawa plakatu „Komeda - Polański”, projekcje filmów animowanych do muzyki Komedy to muzyczno-filmowo-wizualne atrakcje festiwalu.
W poprzednich edycjach wystąpiły wybitne i znane postacie ze świata kultury jak.: Janusz Morgenstern, Jerzy Kawalerowicz, Andrzej Bukowiecki, Janusz Wróblewski, Michał Urbaniak, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Leszek Możdżer, Andrzej Jagodziński, Marysia Sadowska, Jerzy Milian, Zbigniew Namysłowski, Bobo Stenson.
Krzysztof Komeda Trzciński. Najsłynniejszy polski kompozytor muzyki jazzowej, którego utwory zyskały światowy rozgłos. W ciągu zaledwie jedenastu lat stworzył muzykę do aż 71 filmów. Pianista, jeden z najwybitniejszych reprezentantów „polskiej szkoły jazzu”. Wywarł ogromny wpływ na nowoczesną polską i europejska muzykę. Zmarł w Warszawie w kwietniu 1969 roku.
- Wystawa Komeda - Polański ze zbiorów Muzeum Kinematografii w Łodzi - imponująca kolekcja plakatów z całego świata do filmów z muzyką K. Komedy, kuratorzy - K. Zamysłowska, P. Kulesza
- Kiermasz muzyczny wydawnictwa sygnowanego przez Zofię Komedową-Trzcińską
Dawid Lubowicz – skrzypce
Mateusz Smoczyński - skrzypce
Michał Zaborski – altówka
Krzysztof Lenczewski - wiolonczela
Atom String Quartet jest jednym z nielicznych na świecie i pierwszym w Polsce kwartetem smyczkowym grającym jazz. Muzycy, laureaci wielu prestiżowych nagród, na co dzień prowadzą własne zespoły oraz występują z wybitnymi polskimi artystami, m.in. z Januszem Olejniczakiem, Tomaszem Stańko, Krzesimirem Dębskim.
Zespół wykonuje głównie własne kompozycje, które dzięki zastosowaniu tak nietypowej dla muzyki jazzowej obsady wykonawczej, brzmią bardzo nowocześnie i oryginalnie. Ten powstały w 2009 roku zespół od początku swojej działalności otrzymał wiele nagród i wyróżnień, m.in.: stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie „Młoda Polska”, Grand Prix XIII Bielskiej Zadymki Jazzowej, Grand Prix „Melomani” w kategorii „Nowa Nadzieja” oraz „Złote Gęśle” na XV Festiwalu Folkowym Polskiego Radia „Nowa Tradycja”. W 2011 ukazała się płyta „Fade in”, która została nagrodzona Fryderykiem w kategorii „Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku”. W roku 2012 nakładem wytwórni Kayax pojawił się kolejny album – „Places”.
Ostatnio zespół trzymał dwie nominacje do nagrody Fryderyka w kategoriach: Album Roku Muzyka Jazzowa oraz Artysta Roku Muzyka Jazzowa. Atom String Quartet tworzą znakomici muzycy: skrzypkowie – Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista – Michał Zaborski oraz wiolonczelista – Krzysztof Lenczowski.
Więcej na www.atomstringquartet.com
Projekcja filmów animowanych mistrza gatunku Mirosława Kijowicza z lat 1966-1976 do muzyki Krzysztofa Komedy:
- Rondo
- Laterna Magica
- Wiklinowy kosz
Mirosław Kijowicz (1929-1999). Reżyser, scenograf i scenarzysta filmów animowanych, malarz. Obok Jana Lenicy, główny przedstawiciel nurtu filozoficznego w polskiej animacji. Laureat wielu nagród za twórczość w dziedzinie filmu animowanego na festiwalachjak Krakowie, Oberhausen, Mannheim, Warna, Locarno, Mar del Plata. Zdobywca m.in. Grand Prix na festiwalu w Annecy za film Klatki. Ogromną rolę odgrywała także w jego filmach muzyka, szczególnie jazzowe kompozycje Krzysztofa Komedy.
"Filmy Kijowicza należą do gatunku filozoficzno-refleksyjnych. Artysta obserwuje otaczający świat, zastanawia się nad losem zwykłego, 'szarego' człowieka, szuka filozoficznych uogólnień (...). Smętna ironia Kijowicza daleka jest od wesołości, jego specyficzny humor nie służy beztroskiej zabawie, a bardzo trudna metaforyka zmusza do myślenia."
www.mozdzer.com
www.myspace.com/leszekmozdzer
Komeda - album studyjny Leszka wydany przez znaną monachijską wytwórnię ACT zdobył ogromne uznanie i popularność. Odniósł też też sukces komercyjny w Europie. Zawiera 8 utworów instrumentalnych, których kompozytorem jest Krzysztof Komeda.
„(…) Klasycznie wykształcony pianista z intelektualnym podejściem do muzyki przeczytał Komedę na nowo, zanalizował, po czym pięknie, krystalicznie wykonał. Chyba jeszcze nikt z muzyki Komedy nie wydobył w tak jaskrawy sposób napięcia pomiędzy liryzmem i rozpaczą, u tego artysty istniejących nieodłącznie (…)”.
Tomasz Rozwadowski, Dziennik Bałtycki
„(…) Bez zadęcia i kombinowania, bez zbędnego gadulstwa i rozdzierania szat Leszek przekazuje nam swoją wizję Komedy, która jest czymś znacznie więcej niż osobistą interpretacją jego utworów. Komeda Możdżera to jednocześnie dźwięki i echo wspaniałego pokolenia, które odkrywało po raz pierwszy w Polsce jazz. Leszek Możdżer wykorzystując wszechstronnie swój fenomenalny warsztat i bogaty arsenał środków (głównie klasycznych!) w warstwie estetycznej dotyka istoty komedowskiej twórczości (…)”.
Tomasz Szachowski, Jazz Forum
Leszek Możdżer jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych. To pianista światowej klasy, odważny eksplorator i oryginalny twórca, wyróżniający się własnym językiem muzycznym. Urodził się 23 marca 1971 roku w Gdańsku. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w piątym roku życia i przeszedłszy wszystkie szczeble edukacji uzyskał dyplom gdańskiej Akademii Muzycznej w 1996 roku. Jazzem zainteresował się w klasie maturalnej. Pierwszą próbę z zespołem Miłość odbył na swoje 20 urodziny. We wczesnych latach działalności muzycznej był również członkiem kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego. Kompletna lista nagród i wyróżnień przyznanych Leszkowi Możdżerowi znajduje się na końcu biogramu.
Nagrywał płyty z najwybitniejszymi polskimi muzykami jazzowymi: Tomaszem Stańką (Pożegnanie z Marią), Januszem Muniakiem (One And Four), Michałem Urbaniakiem (Live In Holy City), Piotrem Wojtasikiem (Lonely City i Quest z Billym Harperem oraz Hope z Dave'em Liebmanem), Adamem Pierończykiem (Live In Sofia i 19-9-1999), Henrykiem Miśkiewiczem (Ja nie chcę spać), Anną Marią Jopek (m.in. Bosa, Barefoot, Upojenie, Farat). Nagrywał ze Zbigniewem Preisnerem (m.in. przy Requiem dla mojego przyjaciela oraz 10 łatwych utworach na fortepian). Od lat współpracuje również z mieszkającym w Los Angeles Janem Kaczmarkiem (nagrania dla wytwórni 20th Century Fox oraz Mira Max) – wliczając w to nagranie nagrodzonej Oscarem muzyki do Finding Neverland. Napisał muzykę do filmu dokumentalnego PUB 700 w reżyserii Sylwestra Latkowskiego, którego sam jest bohaterem, a także do filmu Nienasycenie wg Witkacego w reżyserii Wiktora Grodeckiego.
Do chwili obecnej Leszek Możdżer nagrał ponad 100 albumów, w tym wiele pod swoim własnym nazwiskiem:
Wraz z wybitnym wiolonczelistą Andrzejem Bauerem oraz Michałem Skrokiem, czyli m.bunio.s, hit makerem, Leszek Możdżer wciąż „przenoszą sztukę układania dźwięków w przestrzeń, w której Witold Lutosławski sam nigdy nie przebywał”/ projekt LUTOSPHERE/.21 sierpnia 2010 Leszek Możdżer wystąpił na trzech scenach w projekcie Możdżer +. Wraz z nim pojawili się m.in.: Naná Vasconcelos, Lars Danielsson, Zohar Fresco, John Scofield oraz Steve Swallow i Bill Stewart; Marcus Miller. Występował w niemal wszystkich krajach europejskich a także w USA, Kanadzie, Brazylii, Urugwaju i Argentynie, Chile (dla 15 000 widzów!), w Chinach, Japonii, Malezji oraz Singapurze.
Nagrody i wyróżnienia przyznane Leszkowi Możdżerowi:
Zohar Fresco urodził się w Izraelu w 1969 roku w rodzinie o tureckich korzeniach. Grę na instrumentach perkusyjnych rozpoczął już w wieku sześciu lat. Jako nastolatek głęboko zainteresował się tradycyjnymi arabskimi instrumentami, jak bębny ramowe i tamburyna. Żeby pogłębić swą wiedzę i umiejętności Zohar szukał towarzystwa muzyków, imigrantów z innych krajów, którzy osiedli w Izraelu przynosząc ze sobą wiele rzadkich instrumentów. Opanował wiele technik właściwych muzyce Iranu, Iraku, Indii, Turcji, czy Egiptu. Zohar odwiedzał również małe arabskie wioski na północy Izraela, gdzie otwierał się coraz bardziej na tradycyjne rytmy zachowane i używane wciąż w tamtych rejonach.
Jako dwudziestolatek Zohar został członkiem instrumentalnej grupy Bustan Avraham. Jej członkowie to muzycy o korzeniach z całego niemal świata. Oprócz Fresco w jej skład weszli: Amir Milstein, Taiser Elias, Miguel Herstein, Nassim Dakwar, Avshalom Farjun, Naor Carmi. Grupa gra własne kompozycje używając improwizacji w wielu etnicznych stylach. Odbierające oddech, technicznie doskonałe i żywe improwizacje Zohara są z pewnością punktem centralnym występów grupy. Zohar stał się prawdziwym „poetą bębnów”. Nagrał z grupą pięć płyt i podróżował z koncertami po całym świecie. Występował także z zespołem z "Ziriab", wykonującym turecką muzykę klasyczną pod opieką Teisira Eliasa. Zohar Fresco wziął również udział w wielu innych fenomenalnych projektach muzycznych. Grał z Omarem Faroukiem, Phillipem Glassem, Zakirem Hussejnem, Davidem Dolanem, Larsem Danielssonem. Z czasem, wraz z własnym rozwojem oraz dzięki charakterystycznemu dla Zohara stylowi gry, stał się on perkusistą znanym nie tylko w swoim rodzinnym kraju, ale również poza jego granicami, na arenie międzynarodowej. Brał udział w nagraniach ścieżki dźwiękowej do takich filmów jak "Kikar Hahalomot", "Piąty element" czy "Kraina szczęścia". W 2006 wystąpił na nowej płycie Ary Dinkjiana Ormianin w Ameryce, nagranej na żywo podczas międzynarodowego Festiwalu Oud w Jerozolimie.
Nauczał na jerozolimskiej Akademii Muzycznej. Na co dzień prowadzi warsztaty muzyczne, z którymi jeździ po całym świecie i bierze udział w ogromnej ilości projektów muzycznych.
Z Leszkiem Możdżerem nagrał 4 albumy:
29 września - 1 października 2023
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura-Interwencje. Edycja 2023
Dofinansowano ze środków budżetu Województwa Mazowieckiego
© 2014-2024 - Fundacja Jazz Art
Festiwal Muzyki Filmowej Krzysztofa Komedy